头部影视公司的制片人小A在影视市场刚刚经历“三连爆”的热闹之后，向小娱说出了繁华背后的另一面。

　　2023年起，观众很直观地体感到国产剧里的爆款剧与高分剧变多了，今年上半年更是大男主剧与大女主剧齐飞，古装剧和时装剧并存，可是这又和“现言剧”有什么关系呢？

　　小A的亲身经历是，“我们在为项目选择导演的时候，很多导演一听说现言，偶像剧，他根本不想接。”

　　现言剧现在太难做了，小A说的这个难做不只是内容孵化过程中的困难，而是更前置的策划、立项环节，从想要做一部现言剧开始，就肉眼可见的困难重重。

　　另一位有平台经验的制片人叶子同样表示，“难做，因为难爆，我们记忆中上一部出圈的现言，也是去年年初能够带火地方文旅的《去有风的地方》，再往前推，就是至今很多制片人做现言还在对标参考的《你是我的荣耀》。”

　　现言剧真的如小A所说已经“死”掉了吗？虽然从上游IP公司到下游影视制作公司，大家一致认同“现言难做”，但娱乐资本论（id:yulezibenlun）也听到了很多不同的声音。

　　“虽然很多现言剧定位是年轻受众，但言情题材一直自带合家欢属性，韩剧刚刚引入中国的年代，最先吸引的也是主妇人群，所以现言也算是刚需题材，市场的供应量其实非常稳定，只是爆款率比古偶低。”制片人叶子介绍。

　　IP运营公司木本水源IP商务小唐向小娱介绍，从IP的影视版权销售情况来看，现言IP也并没有太多降温。小娱统计了晋江与豆瓣三年多现言IP影视化数量的变化，同样没有大变动，只存在轻微的合理起伏。

　　小娱综合了云合数据与德塔文数据的剧集榜单，进一步发现每年进榜的现言题材占比稳定在15%上下，这些每年能跻身榜单的现言剧有两个共性：一是以90后头部演员为主，兼具85后与95后演员，其中出现频率最高的杨紫、谭松韵、李现、白鹿都是90后；二是大多数以职场为背景，投资公司、电子行业、军警职务最为常见。

　　“能码到头部演员的头部现言剧都不会扑，保底也能平播，因为可以靠演员的流量上限决定剧的流量上限。但同样是这些演员，演古偶的话，几乎每年都能出爆款，所以也难怪有条件的演员会更爱拍古偶，或者直接拍悬疑剧。”

　　作为现言赛道演员中的佼佼者，张新成在最新一期综艺里表达了“好看的现言剧很少”的想法，此时他才从一部悬疑元素的现言剧里杀青没多久，这和叶子的说法不谋而合。

　　古装剧有华丽的服化道与无限想象力的非现实时空，悬疑剧有强烈的戏剧张力，现言剧只能讲细腻的感情。比起有逻辑性的类型剧，需要氛围感的恋爱剧就显得“没什么道理可讲”，也就是没什么“必胜公式”可寻。

　　不过整个言情赛道追溯到七年前是出现了新风口的，就是“甜宠剧”，小成本和短频快地发糖很符合视频平台跑马圈地时代的“走量”需求。

　　只可惜走量不走质，2019年尚可以看见《亲爱的，热爱的》这样网台联播大爆款，云合数据年榜Top20里也还有《如果可以这样爱》《第二次也很美》《我的真朋友》这些电视台时期审美的合家欢都市言情剧；甜宠剧最盛行的2020年，Top20里的现言题材占比已经降到前所未有的5%，也就是只有一部赵露思与林申的《我，喜欢你》，是标准的小成本小体量甜宠网剧。

　　“甜宠剧泛滥之后，现言剧被‘连坐’，成了粗制滥造偶像剧的代名词。资本市场总是一窝蜂涌向风口，做烂了之后再去找下一个风口，口碑被做烂的题材就不管了。”叶子苦笑。

　　“现言剧就是下限很低、上限很高的题材。”小A认为，任何一个题材都有被做好的可能性，如果连一部成功作品都没有拍出来就急着去“鄙视”，只可能是在逃避而已。

　　比如《你是我的荣耀》制作方琪铄影业，在制作出爆款之前，只拍摄了一部青春现言剧《致我们暖暖的小时光》，琪铄影业制片人表示，公司选择由这个赛道切入，也是因为团队以年轻女性为主，对情感戏更有共鸣。

　　在普遍“豆瓣及格就是胜利”的言情赛道，洞察娱乐去年播出了豆瓣7分的现言剧《25小时恋爱》，总制片人夏闻阳直言自己就是抱着“制作一部高质量的小体量现言剧”的心态去做了这样一部“三无”（无IP、无流量、无大投资）的网剧，剧中男主角的职业设定也是来自自己平时很喜欢的有声书。

　　“现言剧的门槛低，主要是因为可以做我们平时日常生活中的事情，创作中很容易找到共鸣的来源，不像古偶剧，要去和古人找共鸣，会更难。”制片人叶子表示。

　　门槛低意味着竞争也会大，宇乐乐创始人、电视剧《要久久爱》总制片人高晓曦告诉小娱，《要久久爱》的原著小说《十七岁你喜欢谁》本身是一部现言小说，但如果在改编时也只做一部普通的现言剧，那一开始就不会去做它。

　　“我们在公司内部项目会时，听策划介绍一个IP，一定会问市场上还有什么同类题材，如果策划说了很多同类剧、同题材爆款剧，那我就不会选这个IP，这么大的竞争，观众也会审美疲劳了。所以在做《要久久爱》的时候，我们是抓住了其中友情和青春的切入点，放大友情先去做。”

　　高晓曦认为这才是能够撬动优秀头部演员的关键，毕竟一线演员已经有太多经验，同质化的题材和剧本是打动不了他们的。

　　IP商务小唐以几年前经手的职场小说为例，“早些年能够改编影视剧的现言小说，创新方式可能是在职业上的创新，会做一些大家没见过的职业，但内核没变，感情线的做法还是一样，所以才会被诟病是披着不同职业外衣谈恋爱。”

　　明显这两年现言剧的创新方式有变化，职业本身的新鲜依然是很重要的一方面，另一方面是除了言情之外加大其他元素的占比，比如传统文化、奇幻、亲情等元素。小唐介绍了拓展IP采购范围，转向PO网、长佩这类小众文学网站，PO现言在性张力赛道上有一席之地，而长佩有很多女性意识觉醒的当下流行起来的“爱女文”。

　　除此之外，改编方法的创新也转向内容核心，就是要抓住项目里的特质放大去做，比如高概念无限流类型剧《开端》和《天才基本法》的小说在文学网站的标签都是“言情小说”，但是当放大了高概念、加入悬疑元素之后，又别有一番风味。

　　“现言题材要往大体量方向做确实有难度，头部IP和资源也非常少，不可能一上来就能获得。”琪铄影业制片人介绍了公司在现言剧方面的策略。

　　虽然现言IP版权价格仍不如古言IP，但头部作者的版权售价仍有不少能破千万，甚至天花板高达六七千万。面对头部现言IP，改编现言剧依旧有很大冲击头部大项目的空间。

　　职场创新、元素堆叠、人物关系升级……是现言题材向“爱情+”发展的软件升级，关键的硬件核心还是“价值观正确、立意好” 。

　　本次受访者在聊到现言剧的方法论时，不约而同提到这一点。从项目流程的步骤来看，价值观决定了一部剧是否能够成功备案通过。基于网文和影视剧的不同标准，有一种IP改编的“难度”在于“小说可以这么写，电视剧不能这么拍”。

　　IP商务小唐告诉小娱，比如晋江作者春刀寒《老婆粉了解一下》在售出版权后就陷入了高难度改编的境地，两年前传出拍摄消息后至今毫无动静。虽然国产剧制片人非常喜欢以韩剧作为现言剧对标参照，但对待“追星”这件事上，两国的态度就非常不同，所以晋江现言赛道最吃香的娱乐圈题材，在影视改编上遇冷。

　　“韩国人本身也是时间管理大师，你可以看到很多韩剧里的恋爱都是在晚上谈的，白天他们就工作，所以韩剧本身也是职场背景的现言剧。可是中国人并不习惯这种作息，即使你照着韩剧拍，中国观众也会觉得这种故事很假。”小唐笑言。

　　另外军警高干职业文的改编，对制片方的要求也非常高，除了捷成星纪元这样拥有相应资源的公司可以专攻此类赛道，拍摄出高播放量的军旅言情《爱上特种兵》以及豆瓣7分的消防职业剧《他从火光中走来》，大部分影视公司在这一赛道上都难免吃瘪。

　　“现言剧当下的主要职能就是两种，一种是为观众造梦，一种是让观众有现实的共鸣。”琪铄影业制片人以《你是我的荣耀》和《很想很想你》为例，身为航天设计师、配音圈明星的这种“大神男主爱上我”戏码戳中女性观众爽点是“造梦”，但实际的故事内核是，看似大人物的生活日常也有普通人的小烦恼，这就是“共鸣”的点。

　　高晓曦对故事的要求则是，“剧情可以跌宕起伏，但台词一定要真实，你说的话是不是真实生活中会表达的？”毕竟狗血刻板的量产型现言剧是不会再有生存空间了。

　　“市场对现言剧的需求没有变少，只是对项目的质量要求变高了。”洞察娱乐总经理夏闻阳认为，去年洞察娱乐原创的小体量现言剧《25小时恋爱》就因为质量好得到了不错的成绩，同时去年上半年《你给我的喜欢》《三分野》、今年年初《你也有今天》等现言黑马剧都为平台和片方带来了超出预期的效果。

　　根据夏闻阳介绍，洞察娱乐接下来也储备了现言大IP晋江作者红九的《蜜语纪》。她始终认为，项目不分大小，小体量原创剧的创作是有意义的，头部剧也有头部剧的做法。

　　但万变不离其宗，在让观众对角色有共鸣的情况下“造梦”，爽感倍增；真实感的创作为观众带来的共鸣也正符合影视剧现实主义大潮下的“题材+”做法。

　　制片人叶子提及了华策影视瞰心晴工作室的原创网剧《我可能遇到了救星》，一部没有特殊设定、没有狗血情节、没有顶流演员的非头部现言剧，最终获得豆瓣8.1分，叶子直言在剧集上线之前听到故事设定时觉得平平无奇，很难理解平台过会的标准，看了之后确定朴实且真实的情节才是打动平台的关键。

　　叶子笑言，“网友说这部剧里的总裁是个反套路的总裁，他做了什么反套路的事？他只是说了很多普通人在恋爱时会说的人线年“活”下来的现言剧，离霸总越来越远，离现实越来越近。